Cette session explore le caractère performatif de la trace du dé/colonial des archives à travers des gestes artistiques. Bronwyn Lace et Bongile Gorata Lecoge-Zulu partageront des recherches artistiques développées à l’issue de collaborations avec des institutions muséales française et allemande. Dans le cadre de la Saison 10 du Centre for the Less Good Idea, elles ont exploré les images d’archives coloniales, notamment celles du Dahomey réalisées en 1930 par Frédéric Gadmer et le père Francis Aupiais, à partir d’expérimentations artistiques collectives. Ce travail a été développé autour d’un Pepper’s Ghost, technique illusionniste de la fin du 19ème siècle. Ces propositions artistiques sont doublées d’une réflexion critique sur les imaginaires coloniaux mobilisés dans une approche institutionnelle dite décoloniale et soulignent le carcan normatif qu’ils préfigurent parfois.

Biographies

Anna Seiderer est maîtresse de conférences au département d’art à l’Université Paris 8/ Vincennes, Saint-Denis, chercheuse au laboratoire Arts des Images et art contemporain [AIAC/EPHA], associée au Laboratoire d’anthropologie des mondes contemporains [LAMC] et membre du comité éditorial de la revue Esclavages & Post~esclavages. Sa thèse en esthétique, soutenue par le département de philosophie de l’Université Paris X- Nanterre, l’Ecole Africaine du Patrimoine (EPA) et le Centre Africain des Hautes Etudes (CAHE), porte sur le concept de transmission à l’œuvre dans les musées postcoloniaux du Bénin. Elle a travaillé comme assistante de recherche à l’actuel Africa Museum pour coordonner le projet européen Réseau international des musées d’ethnographie et des cultures du monde [RIME] et accompagné les recherches artistiques sur les fonds d’archives coloniales du musée. Elle est co-commissaire (avec Anne-Marie Bouttiaux) de l’exposition itinérante Modernité Fétiche (2011), co-editrice du catalogue d’exposition éponyme et de l’ouvrage Une critique postcoloniale en acte. Les musées d’ethnographie contemporains sous le prisme des études postcoloniales (2014). Dans le cadre du projet de recherche Images animées, mémoires controversées [CINEMAF], elle a développé, en collaboration avec Didier Houénoudé (Université Abomey Calavi) et Bronwyn Lace (Center For The Less Good Idea), la recherche artistique sur les fonds d’archives coloniales. Parmi les publications récentes: « Images fantômes. Anamnèse colonial », in Alessandro Gori, Fabio Viti, eds., Africa in the World, the World in Africa / L’Africa nel mondo, il mondo in Africa, Milano, Biblioteca Ambrosiana, 2022, p. 217-235; “Aida. Prélude d’une conquête impériale”, Aida de Giuseppe Verdi, mise en scène­­ par Lotte de Beer, Programme de l’Opéra de Paris, Saison 2020/2021, pp. 49-53; Entretien sur Borderlands avec Jo Ractliffe dans A toi appartient le regard et (…) La liaison infinie entre les choses, Christine Barthe (ed.), Musée du quai Branly/Actes Sud, pp.38-45; “Animating collapse. Reframing colonial film archives”, with Alexander Schellow, in Across Anthropology. Troubling Colonial Legacies, Museums, and the Curatorial, by Margareta von Oswald and Jonas Tinius. Leuven: Leuven University Press, pp. 187-209; « Réflexivité à l’œuvre. Performativité du « musée palais royal » d’Abomey”, in « Museums and religious heritage : Post-colonialist and post-socialist perspectives », Civilisations, vol.71, pp. 85-111; “Recaptioning Congo. African stories and colonial pictures”, entretien avec Sandrine Colard, L’Art Même (89), pp.68-70.

Espéra Donouvossi est titulaire d’un master du département des sciences du langage et de la communication de l’université d’Abomey-Calavi au Bénin. Entre 2007 et 2014, il a vécu et travaillé en Afrique du Sud avant de rejoindre la Chaire Unesco en politique et gestion culturelles à l’Université des arts de Belgrade en Serbie. En 2018, il a terminé un programme d’études de master conjoint en gestion de projets et d’institutions culturels en coopération avec l’Université Lumière, Lyon 2, en France. Son mémoire de Master porte sur les recommandations et les stratégies de plaidoyer et de gestion pour la restitution du patrimoine culturel béninois des musées français.
Actuellement, Espera est candidat au doctorat à l’université de Cape Coast au Ghana et à l’université de Hildesheim en Allemagne, où il étudie la conception de politiques structurelles et participatives pour soutenir des systèmes durables de gouvernance du patrimoine culturel béninois. Avec plus de 10 ans d’expérience dans le secteur culturel africain, il a été profondément impliqué dans la création, le développement et la coordination de plusieurs organisations et programmes culturels à plein temps dans la plupart des pays africains. Il est animé d’une grande passion pour les industries culturelles et créatives africaines et son objectif personnel est de devenir un expert en matière de politique culturelle.

Bronwyn Lace a obtenu sa licence en beaux-arts à l’université de Witwatersrand, à Johannesburg, en 2004. La spécificité du site est l’une des choses qui stimulent son imagination. Lace concentre sa pratique sur les relations entre l’art et d’autres domaines, notamment la physique, la pratique muséale et la philosophie. Elle choisit de travailler avec des éléments trouvés, recyclés et réutilisés et construit souvent ses installations complexes de manière réactive et in situ.
Les expositions de Lace incluent 2019 CrossSections and Climbing Through The tide, une exposition de groupe organisée par Başak Senova, qui a voyagé de Tunis, en Tunisie, à Stockholm, en Suède, et à Helsinki, en Finlande ; 2018 : MIRROR | MIRROR, une exposition individuelle à Everard Read, Johannesburg, Afrique du Sud ; 2017 : Bred in the Bone, une exposition solo à Circa, Cape Town, Afrique du Sud ; Dead Gardens, une exposition collective organisée par Olimpia Bera, Cluj Napoca, Roumanie ; 2016 : KulturKontakt, une exposition de groupe dans le cadre de la résidence 2016 de la Chancellerie fédérale autrichienne, Vienne, Autriche ; Bronze, Steel and Stone, une exposition de groupe à Everard Read, Londres, Royaume-Uni ; 2015 : Response, une exposition pour deux personnes, Johannesburg, Afrique du Sud ; Response, une présentation d’exposition au National Smithsonian Museum of African Art, Washington, États-Unis ; 2014 : Teeming, exposition individuelle à SpekePhotographic, Johannesburg, Afrique du Sud ; 2013 : Resuscitate, exposition personnelle à Nirox Project Space, Johannesburg, Afrique du Sud ; 2012 : A Tendency Towards Complexity, exposition personnelle à CIRCA on Jellico, Johannesburg, RSA.
En 2013, Lace a co-achevé un livre et un film commandés liés à des projets communautaires collaboratifs qu’elle a co-initiés en Afrique du Sud. Lace est actuellement codirectrice du Centre for the Less Good Idea, un incubateur interdisciplinaire pour les arts basé à Johannesburg, en Afrique du Sud. Fondé par William Kentridge, le Centre crée et soutient des projets artistiques expérimentaux, collaboratifs et transdisciplinaires. Lace vit et travaille à Vienne, en Autriche.

Bongile Gorata Lecoge-Zulu est une artiste basée à Johannesburg. Elle est titulaire d’une licence en musique et d’une maîtrise en arts (University of the Witwatersrand, Johannesburg), ainsi que d’une licence en interprétation de la flûte (LRSM). Lecoge-Zulu s’est produite dans des ensembles, des groupes et des théâtres dans toute l’Afrique australe, et est membre à plein temps de la Drama for Life Playback Theatre Company. La pratique créative de Lecoge-Zulu est profondément ancrée dans une approche collaborative interdisciplinaire qui l’amène souvent à s’engager dans des projets collectifs expérimentaux. Une grande partie de ses recherches porte sur les possibilités générées par la fusion de la musique et du son avec d’autres formes d’art.
Elle travaille (et joue !) dans et à travers la performance contemporaine, la musique, le théâtre, l’éducation, l’écriture et la conservation – sa pratique est donc profondément collaborative, collective et générative. Les mondes d’expression qu’elle explore, découvre et crée fréquemment avec les notions de traduction au-delà du texte, dans un effort continu pour franchir les frontières entre les disciplines. La saison 8 du Centre for the Less Good Idea a été organisée par la performeuse, musicienne, écrivaine et éducatrice Bongile Gorata Lecoge-Zulu, et a utilisé les provocations de Breath & Mythology pour produire un programme de nouvelles œuvres collaboratives, expérimentales et interdisciplinaires.
Les performances qui composent le programme de travail de la saison 8 font la part belle à la musique, au physique et au narratif, et sont à la fois humoristiques, absurdes et contemplatives. En outre, une exposition multimédia a été présentée pendant toute la durée de la saison. Intitulée Thinking in Poetry and Cardboard, l’exposition sert d’archive au programme de mentorat Thinking in Cardboard de la SO Academy et au projet 100 poèmes de The Khala Series 2021, sous la direction du poète Upile Chisala.